Led
Zeppelin foi
uma banda britânica de rock,[1] formada
em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita).
O
grupo foi um dos mais populares na década de 1970 e da história do rock. Célebre pela sua
inovação,[2][3] a
banda também incorporou elementos de gêneros como rockabilly, reggae, soul, folk, jazz, entre outros.
Led
Zeppelin foi uma das bandas de rock a vender mais álbuns em toda a história
(vide Anexo:Lista de
recordistas de vendas de discos), com mais de 300 milhões cópias em
todo o mundo, [4] (incluindo
109 milhões de vendas nos Estados Unidos[5]))
além de um dos grupos mais influêntes na história do rock. Foram também os
únicos a colocar todos seus álbuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard.
Desde
a morte do baterista John Bonham,
em 1980, que colocou fim da banda, o Led Zeppelin reuniu-se
apenas em ocasiões especiais. A primeira delas foi em 1985 quando participaram do concerto beneficente Live Aid - com Phil Collins e Tony Thompson (Chic) na bateria. Três anos depois,
comJason Bonham na bateria, tocaram no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic. Em 10 de dezembro de 2007, os três membros originais do Led Zeppelin e Jason Bonham
reuniram-se para um tributo a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic (morto em 2006), na O2 Arena,
em Londres.
IMAGEN
História
Princípio
Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e
pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome
de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir
um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia,
assinado antes do último concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou
a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant[9], conhecido pelo seu trabalho no grupo
"The Band of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando
Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones,
estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem
conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para
tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a
se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70.
Após alguns concertos como "The
New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse
nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram
que um "supergrupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que
era a ideia original de Page) cairia como um "balão de chumbo" (do
inglês "lead zeppelin"). A palavra "lead" é
propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada (também
poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado).[10][11]
Pouco tempo após a sua primeira
apresentação (na Universidade de Surrey, Guildford, em 15 de
Outubro de 1968) o grupo editou
o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Esse álbum
resultava de uma combinação entre o blues, o rock e
influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se
um dos pivôs do surgimento do heavy metal,[2][3] embora Plant tenha declarado injusta a
taxação do grupo como heavy metal, já que aproximadamente um terço de sua
música era acústica. No final dos anos 60 e ínicio dos anos 70 a palavra heavy metal tinha
uma conotação pejorativa, o que fez com que os artistas rotulados como heavy
metal preferissem outros nomes como heavy rock, ou simplesmente rock and roll.
O imediato sucesso do primeiro disco foi o pontapé de saída para a carreira da
banda, especialmente no EUA, onde eles
haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram
suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II,
editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o sucesso "Whole Lotta Love",
que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.
Page e Plant, como outros músicos de
rock do cenário inglês, tinham uma formação fortemente enraizada no blues.
Assim, o primeiro álbum do Led Zeppelin continha muitas releituras de músicas
de blues. Porém, os créditos vinham para os músicos da banda. A história se
repete com "Whole Lotta Love", que apresenta grandes
semelhanças com "You need Love",
de Willie Dixon. A banda
foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15
anos depois, devido a um processo posto pela "Chess Records",
foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido, comWillie Dixon sendo
creditado nas devidas músicas. Por fim, Dixon acabou se tornando amigo de Page
e Plant.
A banda também gostava do rock and roll
americano e tocava músicas de Elvis Presley e Eddie Cochran em
seus shows. As performances ao vivo do Led Zeppelin com frequencia alcançavam 2
horas ou mais de duração, e em alguns casos, como no "Texas Pop
Festival" de 1969, a banda chegou a tocar por 4 horas seguidas.
Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III,
a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma cabana remota em Snowdonia, no País de Gales, sem
electricidade ou água encanada. Isto resultou num som mais acústico (fortemente
influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou
uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records"
editou "Immigrant Song" em single, sem a autorização da
banda e contra a sua vontade. Incluía no lado
B "Hey Hey What Can I Do". Foram editados mais nove singles,
sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis.
Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single,
apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos
singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era
um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito
uma reedição de "Whole Lotta Love", que foi cortada de 5:43 para 3:10
minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão,
preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.
AUGE
As várias tendências musicais do grupo
foram fundidas no seu quarto álbum, sem título, que é usualmente chamado
de Zoso, Four Symbols ou simplesmente Led Zeppelin IV.
Não apenas o álbum não tinha nome, mas o nome da banda também não aparecia em
sua capa. O álbum incluía temas como "Black Dog", o misticismo folk de "The Battle of Evermore"
(cuja letra foi inspirada em "O Senhor dos Anéis")
e a combinação dos dois estilos em "Stairway to Heaven",
um sucesso estrondoso nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior
clássico do rock de todos os tempos. O álbum contém ainda uma memorável
regravação de "When the Levee Breaks"
de Memphis Minnie.
O álbum seguinte, Houses of the Holy,
lançado em 1973, continha
músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de
cordas feitos por Jones em músicas como "The Song Remains the Same", "No Quarter" e "D'yer Mak'er".
Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado ser ouvido por mais de
50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram
filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários
anos.
Em 1974 o quarteto
lançou seu próprio selo, a Swan Song Records.
Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada,
tendo sido gravada posteriormente com o nome "Midnight Moonlight" no
primeiro álbum dos "The Firm", banda criada por Page após o fim do
Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio
Led Zeppelin a "Swan Song" editou álbuns de Bad Company,Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.
Em 1975 foi lançado Physical Graffiti,
o primeiro álbum duplo para a "Swan Song". Este álbum incluía músicas
que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda
mostrou a sua enorme diversidade de estilos, que iam do folk e rock progressivo ao heavy metal.
Pouco tempo depois do lançamento de Physical Graffiti toda
a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o
que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma turnê
pelos EUA, batendo novos
recordes de audiência. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court (esses
concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura,
no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a "A Maior
Banda De Rock Do Mundo".
Se a popularidade da banda em palco era
impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num
jato particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de
algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de
hotel, aventuras sexuais, abuso de drogas e culto à magia negra.
Últimos anos
Em 1976 a banda fez
um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos fantásticos para o filme
ainda não editado. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou
um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda
entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum
conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo
inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que
abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores se afastando
gradativamente do heavy metal por eles criados. Mas o pior para
Plant estaria por vir: durante a turnê do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu
de uma infecção estomacal.
No final de 1976 sai
finalmente o filme The Song Remains the Same e
a sua trilha sonora. Embora a gravação do concerto datasse de
1973, esse seria o único documento filmado do grupo lançado oficialmente
durante os 20 anos seguintes. Uma curiosidade sobre a trilha sonora desse filme
é que o "setlist" do concerto do filme não coincidia com as músicas
no álbum: algumas músicas do filme não apareceram no álbum e vice-versa. Esse
álbum seria o único disco ao vivo oficial disponível, até a edição de BBC Sessions em
1997.
Em 1978, a banda voltou
ao estúdio para as gravações de In Through the Out Door,
álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse
álbum continha "All My Love", dedicada a Karac, seu filho. Agora eram
8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por
todos os lados, provando que o Led Zeppelin ainda era uma banda forte. Embora o
Led Zeppelin nessa época já fosse considerada uma banda antiga, eles ainda
arregimentavam uma enorme legião de fãs, tendo esse álbum chegado ao topo da
lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como
nos EUA. No entanto há
que se notar que o Led Zeppelin desde o álbum Presence e
então com In Through the Out Door começava uma série de
experimentações que estavam deixando meio de lado o heavy metal que
eles ajudaram a criar, seus riffs já não eram tão pesados e marcantes. In Through the Out Door foi
um disco onde John Paul Jones e Robert Plant assumiram
muito do controle criativo da banda. Jones maravilhado com a aquisição de novos
teclados Yamaha acabou por levar a banda para um lado mais progressivo. Nessa
época o Reino Unido vivia a ascensão do Punk Rock e o Led Zeppelin cada vez
mais distante de seu som avassalador inicial era chamado pejorativamente de
dinossauro pelos punks ingleses. Esse tipo de referência pejorativa que os
garotos punks faziam ao Zeppelin, somados aos excessos de Jones e Plant nas
gravações levaram John Bonham a demonstrar seu descontentamento com
o referido disco. Em um pub inglês ele chegou a comentar com Jimmy Page que
eles dois (Bonham e Page) deveriam assumir o controle da banda após In Through the Out Door e
lançarem um disco pesado para dar combate ao então punk rock inglês, contudo
esse fato nunca chegou a se concretizar devido a morte de Bonham em 1980.
Em 25 de setembro de 1980 John Bonham morreu
asfixiado pelo próprio vômito em um quarto da mansão de Jimmy Page, dando fim
à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria
mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.
[editar]Depois da Morte
Dois anos após a morte de John Bonham a
banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas.
Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin
reuniu-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na
bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o
intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro
envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção[carece de fontes].
Eles voltaram a se reunir 1988, comJason Bonham no
lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da Atlantic Records.
Esta formação ainda voltou a tocar no 21º aniversário da filha de Bonham,
Cármen, e no casamento de Jason[carece de fontes].
Page e Plant, sem Jones, voltaram a
reunir-se em 1994 para
contribuir para a série "Unplugged", da MTV, intitulado "No Quarter". Jones não gostou de não ter sido
chamado para essa gravação, especialmente porque o título do álbum, "No
Quarter", vem de uma música de mesmo nome, que contém muito de seu
trabalho. O estresse entre ele e Page e Plant foi ainda mais agravado quando,
em uma entrevista coletiva Plant disse que ele estava "estacionando o
carro"[12] .
Em 1997 foi lançado
o primeiro álbum do Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions.
Esse álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha
feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma
sessão de 1970 que incluía
a música nunca editada "Sugar Mama". A essa altura, a
"Atlantic" editou um single de "Whole Lotta Love", que se tornou
o único single da banda.
Em 2003 foi lançado
o álbum How the West Was Won e
o DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido
mais de 520 000 cópias.
Em 2006 a banda
recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do
mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos.[13][14]
No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se
reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma
única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun,
fundador da Atlantic Records, morto em 2006[15] a
renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas. Eles
anunciaram ainda que, no dia 13 de novembro de 2007, seria lançado um novo CD
intitulado Mothership, uma coletânea de canções escolhidas
pela própria banda e com nova remasterização, para substituir as coletâneasEarly Days e Latter Days lançadas
anteriormente e que não foram consideradas com o "padrão de
qualidade" do Led Zeppelin. O concerto foi realizado em 10 de dezembro de 2007, em Londres, e contou com
a presença de Jason Bonham na bateria.[6][7][8]
Em 7 de janeiro de 2009 o manager
de Jimmy Page, Robert
Mensch, declarou que planos de reviver a banda foram abandonados